Hay música electrónica que busca simplemente hacer bailar y otra que intenta construir un universo alrededor de la pista.

Marvin & Guy pertenece claramente al segundo grupo.

El proyecto está formado por los productores y DJ italianos Alessandro Parlatore y Marcello Giordani, quienes comenzaron trabajando juntos alrededor de 2011 como un proyecto de edits de disco entre amigos. Con el tiempo, aquella idea terminó convirtiéndose en una propuesta mucho más amplia y reconocible dentro de la escena electrónica europea.

Su sonido es difícil de encerrar en un solo género.

Hay disco, italo, house, acid, techno, sintetizadores espaciales y un gusto constante por melodías que parecen mirar hacia el pasado sin sonar como una simple reconstrucción retro.

Resident Advisor los describe precisamente como una especie de puente entre la herencia del disco y el italo y el techno contemporáneo.

Dos generaciones musicales en un mismo proyecto

Una de las claves de Marvin & Guy está en la combinación de influencias.

Desde sus primeros años, el dúo ha mencionado referencias provenientes de la cultura disco y de figuras fundamentales de la música de club como Ron Hardy, Larry Levan y Tee Scott.

Ese conocimiento del pasado aparece constantemente en sus producciones, pero rara vez de manera nostálgica.

Más bien, toman estructuras, bajos y sintetizadores asociados con décadas anteriores y los reorganizan para una pista moderna.

Esa mezcla puede sentirse en lanzamientos como Egoísta, publicado en 2015 por Hivern Discs, donde combinaron bajos analógicos, arpegios italo, elementos de acid y ritmos disco.

De proyecto de edits a una discografía propia

Marvin & Guy comenzó realizando edits de canciones de disco, una práctica muy ligada a la cultura DJ: modificar una canción existente para extender ciertas partes, reforzar el ritmo o adaptarla mejor a la pista.

Ese origen nunca desapareció por completo.

En 2021 incluso publicaron una serie de edits de su propio archivo bajo la idea “It’s A Pleasure To Edit”, con la intención de reconectar con sus raíces.

Pero su catálogo pronto comenzó a crecer con música completamente original.

A lo largo de los años han publicado material en sellos importantes de la electrónica europea como Life and Death, Permanent Vacation, Correspondant y Hivern Discs.

Entre sus trabajos aparecen Dance Abilities, Fire! Fire!, Migration, Solar Warriors, Hint of ’92 y diversos EP.

Migration, lanzado en marzo de 2021, mostró especialmente bien esa capacidad para moverse entre composiciones melódicas, secuencias electrónicas y estructuras pensadas para sesiones largas de DJ.

Su proyecto más cinematográfico llegó en 2025

En octubre de 2025, Marvin & Guy abrió una nueva etapa con Marvin & Guy Synthetic Sun Band.

El álbum nació originalmente como la banda sonora de una película que nunca llegó a filmarse.

En lugar de abandonar el proyecto, Parlatore y Giordani transformaron esa música en un disco de 13 temas concebido prácticamente como una película sin imágenes.

Canciones como The Wood, Dancing On A Solitary Cloud, Lucy's Run, Corpo Assoluto y Blaze of Glory construyen una narrativa imaginaria que mezcla ciencia ficción, tensión y paisajes electrónicos.

La producción también amplió su formato habitual incorporando guitarras, batería acústica y voces, además de sus característicos sintetizadores y cajas de ritmos.

Es quizá una de las mejores demostraciones de cómo el proyecto ha evolucionado más allá de la estructura tradicional del DJ y del club.

Música electrónica que mira hacia atrás para avanzar

Parte del atractivo de Marvin & Guy está en que su música puede sonar familiar sin ser fácilmente clasificable.

Hay momentos que recuerdan al italo disco de los años 80, otros al house europeo, otros al techno y algunos incluso a bandas sonoras de ciencia ficción.

Pero debajo de todas esas referencias permanece una identidad bastante clara.

Ritmos hipnóticos, sintetizadores expansivos y una sensación constante de movimiento.

Por algo ellos mismos han utilizado la expresión “space cowboys” para describir su universo musical.

Después de más de una década de lanzamientos, Marvin & Guy demuestra que mirar hacia el pasado de la música electrónica no necesariamente significa quedarse ahí.

A veces también puede ser el punto de partida para imaginar cómo podría sonar el futuro de una pista de baile.

Escucha aquí:  Marvin & Guy - Can't Believe (Let's Get Lost Vol. 14)